martes, 25 de enero de 2011

LAS FICCIONES FILOSOFICAS

A lo largo de la historia del cine numerosos cineastas impulsados por su proyeccion autoral, han intentado transmitir de forma evidente una determinada concepcion filosófica del mundo que ha acabado teniendo mas consistencia que la propia trama narrativa, la cual sirve de excusa a la proyeccion de unas ideas. Entre los principales cineastas que han plasmado su concepcion del mundo en sus obras hasta el punto de acabar planteando interesantes problemas filosóficos, hay que destacar a Carl Th. Dreyer, un cineasta que aborda la contraposición entre la fe y la racionalidad.

Entre otros grandes cineastas que han situado la condicion humana en el epicentro de su cine, figura el director norteamericano Stanley Kubrick, cuya filmografía aborda temas como son la libertad, la violencia, el destino y el de la tenue frontera que separa el bien y el mal, la razón y la locura o la realidad de las apariencias. De todas sus peliculas 2001, una odisea en el espacio constituye un clarificador ejemplo del modo cómo los discursos ficcionales pueden llegar a proyectar un debate sobre algunas cuestiones clave que en filosofía se han expresado a través del ensayo. En una entrevista en la revista Play-boy dos años despues del estreno de la pelicula, asegura que el principal objetivo ha sido el de buscar una formula de unión entre el espectáculo y la filosofía. Con esta pelicula nos situamos en un incierto territorio previo a la existencia del hombre, en el que un grupo de simios lucha por el alimento y descubren el posible uso racional de un hueso como arma para combatir al enemigo. En esta pelicula nos encontramos pensando valores como el poder de la razon humana y la evolucion de la humanidad, reflexionando sobre la compleja condición humana.

El club de los poetas muertos

A través de esta película podemos ver que la enseñanza no tiene porque ser tan doctrinal, sino dejarte libertad de expresión para dejar aflorar la propia personalidad de cada uno.
Es una buena película para la gente interesada en educación.
En la película se fomenta la libertad de expresión a través de la poesía.

LOS FILOSOFOS EN LA GRAN PANTALLA

A diferencia de lo que ocurre con la biografia de los artistas, el cine no ha sentido demasiada atracción por llevar a la pantalla la vida de los filosofos, ni por transmitir sus ideas mediante las imagenes. También existen diferencias entre la manera de tratar cinematográficamente a artistas y filósofos.

 Así pues, mientras la vida de los artistas se caracteriza por ser representada mediante la agitación, de tal manera que puede instaurarse fácilmente el mito romántico del artista como genio incomprendido que elabora su obra a partir de oscuros procesos de autodestruccion, la vida metódica y ordenada de los filósofos, que construyen un sistema que les permita comprender el mundo, no resulta demasiado complaciente para realizar espectaculares pruducciones cinematograficas.

American History X

Podemos ver al comienzo de esta película, la gran trama que posteriormente desencadena, la educación de un padre a sus hijos. Él les inculca una ideología política que durante su crecimiento les encasillará en un grupo social marcado por dicha ideología. 
La película muestra una critica a estos grupos sociales tan radicales, y sobre todo en este caso ya que los protagonistas acaban muy mal, encarcelados y muertos.
También nos muestra la película la falta que tienen los jóvenes de sentirse integrados en un grupo y hasta que extremos pueden llegar para seguir perteneciendo al mismo.
Se muestran imágenes muy xenófogas, aunque la propia película hace la critica al racismo castigándolos.

¿Inocente mundo Disney?

Pensamos que al dejar a nuestro hijos viendo una películas de dibujos animados los estamos dejando ante unos dibujitos para que se entretengas, unos meros muñequitos inocentes que simplemente hacen cosas buenas para que los niños aprendan. ¿alguna vez se han parado los padres a pensar cuales son las intenciones reales de cada una de las películas y que valores nos intentan transmitir? Seguramente que si los padres de esos niños inocentes se sentaran primeramente a ver la película criticamente, no dejaban que vieran algunos de los dibujos. ¿Por que estoy diciendo todo esto?, hay muchos estudios donde han analizado detenidamente los valores que intentan trasmitir algunas de las películas disney de pincesitas y estos han observado miles de contravalores que no queremos que nuestras sociedades futuras esten presentes.
primeramente queremos la igualdad de géneros y esto, frecuentemente brilla por su ausencia en las películas de príncipes azules y las princesas encantadoras.
Otra de las observaciones que he podido ver en estas películas para niños, es la belleza que presentan todos sus protagonistas, los protagonistas que son buenos. las princesas todas son preciosas y delgadas. como dejamos a nuestros hijos que tras el paso de ver varias películas, entiendan que la belleza va unido de bondad, de felicidad, creo que por esto nos encontramos en un mundo actual donde prima el culto al cuerpo, esto si miramos atrás se  puede deber a estos valores inculcados a las actuales generaciones.

EL CINE COMO ESPACIO FORMATIVO

El cine merece ser un espacio formativo, debido a esto se hace necesario aprovechar su potencialidad formativa y desmentir la idea, de ser únicamente inductor de la acción, la violencia y una sobrevaloración del sexo. El cine ha de ocupar en los centros docentes el lugar que le corresponde como hecho cultural de primera magnitud, destacando sus valores educativos y culturales. Es más, el cine y  los demás medios necesitan de la educación porque son lenguaje y requieren capacitación para la comprensión de toda la riqueza comunicativa que arrastran. 
A la hora de plantear el trabajo de la educación en valores de un filme, es prioritario que el tema y el guión afecten a los intereses y la realidad de los jóvenes de hoy para que puedan identificarse más fácilmente con la situación y los personajes que en él aparecen. 
El mundo educativo debe reflexionar sobre la cultura audiovisual y elaborar una estrategia que lleve el análisis crítico del hecho individual a los pupitres; se hace necesario que el alumnado pueda expresarse mediante las imágenes y tenga herramientas para su interpretación y conocimiento. 


Un saludo de las 3 mellizas!!!

LA FORMACIÓN DE ESPECTADORES


El cine es el diario de la humanidad. Su conocimiento nos proporciona elementos de análisis, elementos de formación para un bagaje de sensibilidad, de sentido crítico, etc. No obstante, la ignorancia y la falta de cultura audiovisual que padecemos no han venido solas, vienen avaladas por el modelo mayoritario de televisión que nos inculca la sociedad. Hay que educar para hacer posible ver películas en toda la extensión de la palabra. Se trata de luchar por romper con el hábito de "tragarse" películas sin pensarlas, sin acercarse tranquilamente a ellas, de manera sosegada, y disfrutar de sus imágenes y de sus propuestas visuales, de sus ideas y de sus advertencias. Hay que formar espectadores más conscientes y cívicos que, para empezar, tengan claras las formas, es decir, que adopten un estilo de comportamiento correcto en el cine, como por ejemplo: respetar el silencio durante las proyecciones, respetar y leer los títulos de créditos, etc.

Un saludo de las 3 mellizas!!!

EL FIN DEL CINE MUDO

Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine mudo había durado 35 años.

El cine sonoro no era simplemente el mudo con sonido incorporado, sino una nueva forma de expresión que tenía que reconciliar lo real con lo irreal, mientras que el cine mudo había sido una unidad armoniosa, completa por sí misma.

Algunos directores de fotografía afirman que el cine sufrió un enorme retroceso al llegar el sonoro, pues limitó enormemente las posibilidades creativas del mismo, perdió con celeridad cierta fluidez, creatividad y ritmo, y también sufrió unos años de retraso el avance imparable en el que se veía inmerso el lenguaje cinematográfico.


Por supuesto desde nuestro blog queremos poner en conocimiento a todos aquellos que nos lean que aunque el cine mudo murio, nacio un arte, un arte que al contrario de lo que muchos podais pensar tenia muy buena calidad visual, pese a la falsa y frecuente idea de que estas peliculas eran primitivas y de imagenes con condiciones bajas comparadas con los estándares modernos. Esta falsa concepción es debido a que tales películas presentaban errores técnicos (tales como películas reproducidas a velocidad incorrecta) y debido al deterioro de muchas películas mudas.  

Estas peliculas esconden valores educativos de los tiempos en los que fueron creadas ya que las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar.

Un saludo de las tres mellizas!!!

Descubrimos educativamente a AVATAR

Avatar:
Parece muy relevante tener que hablar sobre la película de Avatar ya que, además de ser una película de reciente estreno, a mi parecer, es una película a la cual se le puede sacar mucho jugo educativo.
Pienso que es una película que cuenta con muchos más valores positivos que negativos. A continuación mostraremos los detalles sobre algunos de los valores que transmite, tanto valores como contravalores:

Valores: el valor del amor y de la amistad. En Avatar impera la amistad y el amor. Nos refleja por lo que se mueve el mundo, o mejor dicho las personas. El amor aparece en todo momento en la película, el amor hacia una persona del otro sexo, el amor hacia el mundo natural, hacia los animales, hacia las personas.
El valor del respeto por los demas. Este valor aparece en el trasfondo de la película, ya que nos viene a recordar, o me vino a recordar, cuando los occidentales fueron a conquistar América, como les despojaron de sus culturas y costumbres, ya que pensaban que la suya era la mejor. En la película refleja esto como un aspecto negativo de las personas, ya que los protagonistas luchan en contra de las personas que quieren desprenderlos de sus costumbres, que , además, son mucho más “bonitas” que las que quieren implantar.
Respeto por la naturaleza. En la película se presenta al mundo natural igual de valioso que el mundo humano, ya que estamos perdiendo mucha concienciación sobre el cuidado y respeto por la naturaleza. Personalmente me gusto mucho la película debido a este factor, ya que como podeis saber, los avatar se comunican con el mundo natural y animal a través de su pelo, me pareció ingenioso y particularmente, cuando estaba viendo la película me dieron ganas de poder tener esa conexión con el mundo natural y animal.

Contravalores: como contravalores podemos ver en la película todo lo relacionado con la guerra, la matanza de personas y el poco sentimiento de ponerse en lugar de los demás, eso por parte de los que quieren destruir pandora, pero, tengo que decir que no son contravalores de la película, que los fomente, todo lo contrario, hace la critica de esos contravalores luchando los protagonistas contra todo eso.

lunes, 24 de enero de 2011

EL COMIENZO DEL CINE SONORO

En el año 1926, la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla.

Un año después, en 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz , de Alan Crosland. Su eslogan sacado del texto de la película aún no has oido nada, marcó el final de la era muda.

Hacia 1931, el Movietone, que grababa el sonido directo a la película, en una banda lateral. Este invento fue inventado por Lee Forest.

El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.

Un saludo de las tres mellizas!!!

OS PREGUNTAREIS COMO ERA LA MUSICA EN EL CINE MUDO...


Las salas de proyección de los cines nunca fueron lugares silenciosos, por el ruido del proyector o por las expresiones del público, que formaban parte obligada del espectáculo. También se oía la voz del explicador de películas, que leía los títulos, para que los espectadores analfabetos pudiesen seguir el argumento de la película. Así pues, desde el principio se incorpora la música, en un intento de igualar todos estos ruidos.

La música también se incorpora al antiguo cine con dos finalidades, llenar el vacío que produce la ausencia de palabras y crear un ambiente que fascinase al público.

La razón de que el cine ilustrado musicalmente sea más antiguo que el hablado es sencilla: adaptar un acompañamiento musical en vivo es algo mucho más fácil que grabar y sincronizar la palabra hablada con las imágenes.


Lo más habitual era que las salas de cine mudo contasen para la exhibición de sus películas con unos efectivos musicales. Las salas más modestas contaban con un fonógrafo o un pianista. En otros casos, tenían una orquesta sinfónica o un coro, que se situaba detrás de la pantalla.

Un saludo de las TRES MELLIZAS!!!

LA MADUREZ DEL CINE MUDO


Las películas se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Las películas utilizaron a las grandes estrellas para llamar la atención y conseguir más audiencia del público.

El periodo se caracterizó también por el intento de regular los valores morales del cine a traves de un código de censura interna, que fue creado por la propia industria de Holliwood en el año 1930.

Las películas cómicas conocieron una época doradaen la década de 1920.

 


Un saludo de las tres mellizas!!

EL CINE MUDO


El cine mudo es aquel que no tiene sonido, siendo únicamente en imágenes.

La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es tan vieja como la cinematografía, pero hasta finales de los años 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda".

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Ya que el cine mudo no podía utilizarse por medio de audio sincronizado con la imagen para presentar las escenas, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia pero también para mostrar conversaciones importantes.

Las proyecciones de películas mudas normalmente no sucedían en completo silencio. Solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista. Ya en los comienzos de la industria cinematográfica se reconocía a la música como parte esencial de cualquier película, para ambientar la acción que transcurría en la pantalla.
El cine mudo solicitaba un mayor significado en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que las personas que lo estén viendo pudieran comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla.

La mayoría de las películas mudas fueron filmadas a velocidades más lentas que las películas con sonido, así que a menos que se apliquen técnicas especiales para mostrarlas a sus velocidades originales pueden parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural.   
                                   




Un saludo de las TRES MELLIZAS!!!!

domingo, 23 de enero de 2011

GÉNEROS CINEMÁTOGRAFICOS: HORROR.

Con la aparición de los filmes violentos se presentan los filmes de horror. Podemos claramente mencionar las innumerables producciones con la terrorífica historia de El Conde Drácula, el cual cuenta con muchas; y cada vez más realista, versiones. En la actualidad la industria cinematográfica está realizando producciones con excelentes efectos visuales que logran sus objetivos: aterrorizar al espectador. Un filme como Blair Witches Project (El proyecto de las Brujas de Blair) no solo busca atemorizar al espectador sino que desea crear un miedo más allá de la película, haciendo creer al público que la historia es un hecho de la vida real. Con esta percepción el espectador empieza a interrogarse sobre la existencia de fuerzas misteriosas, fuerzas que simplemente ni la ciencia ni la teología podría explicar. Por lo que se crea dentro de la persona una sensación de inquietud que por supuesto no es lo más adecuado para los niños educativamente hablando.
Su trama va dirigida a producir en el espectador emociones como miedo, temor o pánico y jugar con estas emociones al someterlo a suspensos, sobresaltos y ansiedades. Engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es formular o inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador.
Este género claramente no es el más conveniente para mostrar el cine a los más pequeños, por ello casi todas las películas de dicho género cinematográfico restringen su visionado a los menores de 12 años en adelante, incluso algunas más duras hasta los 14 años. Incluso hay películas que son tan tremendamente duras o despiadadas que las censuran por tu altísimo contenido sanguinario-temerario.

un saludo de las 3 mellizas!!!




La importancia de las peliculas: Violencia en el cine.

A lo largo de nuestro blog hemos abarcado diversos temas muy importantes en el cine, pero no podemos pasar sin hablar de la importancia que tienen hoy en día las películas sobre nuestros jóvenes.  Al igual que “somos lo que comemos”, también podemos decir que “somos lo que vemos” ya que el ser humano es un ser que imita lo que ve, y en algunos casos, si hablamos de niños pequeños, somos personas que imitamos sin saber si lo que hacemos está bien o mal. Esto se puede apreciar mucho mejor si nos paramos a mirar la cantidad de accidentes que se han producido en niños por intentar imitar lo que ven en el cine, por ejemplo niños heridos por intentar volar como Superman, niños heridos por imitar escenas de lucha, peleas con espadas, etc.
                Cuando hablamos de películas violentas podemos meter a casi todas las categorías de películas en el saco, películas de acción, películas de suspense, películas de tragedia, películas de ciencia ficción, películas de terror y un género que aunque no esté demostrado suena mucho, las Snuff Films.
                Las Snuff movies son supuestas películas donde aparecen asesinatos reales, por lo que la gravedad y la realidad de las imágenes son impresionantes, impactantes, por lo que no recomendamos que dejen ver estas películas a menores de edad. Estas imágenes seguidamente son comercializadas en el mercado negro, no tardando mucho en llegar a internet. Las películas más populares sobre estos temas son: Tesis de Alejandro Amenábar, Asesinato en 8mm de Nicolas Gage, y Hardcore de Paul Schrader.
                Estas películas y géneros de los que estamos hablando son sin duda películas con un solo sentido y mensaje: violencia, violencia y más violencia.
                Desde este blog solo queremos decir que estas películas carecen de buen mensaje educativo, simplemente son películas violentas que intentan sorprender al público para incrementar su beneficio, asique si desean ver acción, escenas violentas o sangrientas y escenas terroríficas estos géneros son lo suyo, pero si desea transmitir un buen mensaje educativo mejor deje de lado este cine, tanto las snuff movies, como los géneros de acción terror o ciencia ficción.
Un saludo de las 3 mellizas!!

viernes, 21 de enero de 2011

GÉNEROS CINEMÁTOGRAFICOS: CIENCIA-FICCIÓN.

En los últimos años productores como Steven Spielberg han presentado a los espectadores películas futuristas o con la presencia de otros tipos de vida. Con la creación de estas historias en las que los seres de otros planetas son los que vienen a nuestro planeta Tierra y con la su presencia se va desarrollando la trama de la historia. Con este tipo de filmes se trata de demostrar la existencia de estos seres que por años han sido causa de innumerables especulaciones por parte de muchas organizaciones.
Este género cinematográfico al que pertenecen películas narran historias en un futuro imaginario. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles.

Principales características:
• Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo científico o social.
• Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos.
• Contacto con extraterrestres u otras formas de vida y sus consecuencias.
• Diferenciación del ser humano a partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros seres humanoides.
• Exploración y colonización del espacio.
• Robots e inteligencias sintéticas.
• Vida extraterrestre.
• Viajes en el tiempo.
Clonación y manipulación genética.
• Futuro utópico.

En esta línea hiperbólica, el género muestra indicios acerca de los tiempos venideros, aunque también sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso muestra posibilidades científicas inexploradas en el tiempo contemporáneo. Si bien ese interés por las investigaciones de vanguardia nutre sus argumentos, el cine de ciencia-ficción ofrece, en líneas generales, una visión negativa del futuro, lo cual ha hecho entender que, a través de este tipo de producciones, el espectador intenta conciliar los temores que le asaltan ante hallazgos científicos que le resultan de difícil comprensión.


Un saludo de las 3 mellizas!!

miércoles, 19 de enero de 2011

GÉNEROS CINEMÁTOGRAFICOS: EL DRAMA.

Drama; es el género actualmente que presenta la realidad cotidiana con mayor veracidad en la pantalla grande. Es así como tenemos dramas bélicos, dramas históricos, dramas románticos, entre otros. Si bien puede tener características de otras categorías, el drama centra su temática en las cruzadas emocionales de o entre seres humanos, o bien trata de poner de relieve valores fundamentales de la humanidad.






Como género cinematográfico, el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narración fílmica provocando una respuesta emotiva en el espectador, conmoviendo a éste, debido a que interpela a su sensibilidad. Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o problemas interiores. La temática de este tipo de películas es diversa, pero su eje principal es el amor. Cuando esto último es bastante exagerado, al drama se le conoce por melodrama: En él, los personajes quedan limitados al carácter simplista de buenos o malos. La mayoría de las películas promueven la moralidad como eje central y, por ello, tienen una dimensión didáctica acusada. La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra.
Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia. La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador.


Un saludo de las 3 mellizas!!

lunes, 17 de enero de 2011

El mensaje de la amistad en las peliculas


Hoy en día apenas podemos encontrarnos películas con un buen mensaje educativo, ya que la mayoría de productores prefieren tener mucho público para recaudar más dinero, que hacer una  película que enseñe un valor importante.
                Pues bien, si tenemos que hablar de películas con un mensaje educativo de amistad nos vemos obligados a hablar de cuatro películas muy importantes. Aunque podemos encontrar una serie de diferentes películas con un mensaje de amistad, nosotros decidimos comentar estas debido a que se aprecia muy bien el mensaje de amistad, además de ser unas películas muy divertidas con las que pasar un buen tato.
                Estas películas son la saga de Toy Story y la película titulada Wall-e, dos películas  de la casa Pixar. En estas cuatro películas se cuentan historias sobre la amistad y aparte de ser entretenidas se ve que el valor de la amistad es muy importante para ser feliz, mejorar, trabajar juntos, etc.

En Toy Story a pesar de malas experiencias y de diferentes aventuras, los personajes siempre se mantienen unidos, trabajando juntos, buscando soluciones, y al final todos son felices y siguen unidos. Esto ocurre en toda la saga tanto en Toy Story, como en Toy Story 2 y Toy Story 3 solo que cambia el argumento aunque el mensaje sigue siendo el mismo.
                En Wall-e el mensaje es similar, un robot terrestre conoce a otro y tras unas aventuras el otro robot desaparece, Wall-e intenta buscarlo y tras unas cuantas historias consigue estar al lado de su amiga y logran ser felices juntos tras largas luchas, lo que demuestra que la amistad es un valor muy importante.
Estas películas son muy interesantes desde un punto de vista educativo nos enseñan un valor tan importante como es el valor de la amistad. Desde nuestro punto de vista, recomendamos que vean estas películas para culturizar a la población, sobre todo a la población joven, porque tienen un gran mensaje educativo… la importancia de la amistad.
                Un saludo de las tres mellizas!!

miércoles, 12 de enero de 2011

GÉNEROS CINEMÁTOGRAFICOS: LA COMEDIA.

Comedia; es uno de los géneros por excelencia. Los primeros cómicos son hoy por hoy, los grandes cómicos de todos los tiempos. Nombres como el de Charles Chaplin hizo de este género uno de los más atrayentes y disfrutados por los espectadores.

La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del medievo y la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.




La comedia es una forma de ver la vida de otra manera, sin ningún tipo de miedo, sin ningún tipo de rubor, haciendo reír a la gente y llevando una vida llena de felicidad;  tomarse la vida como algo bonito que hay que disfrutar y aprovechar al máximo.
La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una intención moralizante y educativa. Podemos decir entonces, que pone en ridículo los vicios o malas costumbres para corregirlos mediante la risa. Sin embargo, no trata de corregirlos en quienes los practican, sino que los representa con un método preventivo para evitar que lo adquiramos los demás.


Un saludo de las 3 mellizas!!!!



lunes, 10 de enero de 2011

El valor de la amistad

Después de ver todos los mensajes que contienen las películas más importantes creadas a partir de los comic, quisieramos seguir con algunos ejemplos de películas con un mensaje muy importante, tanto a la población infantil, como a la población adulta. Dicho mensaje es el valor de la amistad.
La amistad en un valor muy importante que se debe inculcar a todo el mundo y hoy en día podemos ver muchas peliculas con este mensaje tan importante como por ejemplo Toy Story, Wall-e, y otras muchas más que iremos viendo en este blog.
A continuación hablaremos sobre estas peliculas tan educativas a la par que entretenidas, esperamos sean de vuestro agrado.


Un saludo de las tres mellizas!!

GÉNEROS CINEMÁTOGRAFICOS: LA VIOLENCIA.


Los géneros cinematográficos que podemos apreciar en el séptimo arte, en la actualidad, son:

Acción y aventura; estas son llamadas también road movies. Este género conlleva como elemento principal escenas de acción, las cuales no son más que escenas de violencia. En las mismas podemos encontrar violencia armada, la cual por lo general está enlazada con la violencia verbal y/o violencia psicológica. Además este género se caracteriza por una trama de gran movimiento, con escenas llenas de fuerza y vigor.
En la actualidad, y desde sus inicios, este género se ha identificado por su gran contenido de agresiones, ya sea cual el tipo de violencia.

Las películas de violencia como todos sabemos desde el punto de vista educativo no es acertado para los niños hasta los 12 años, ya que hay películas que pueden causar en ellos ver la agresión como algo natural, normal e incluso como la única manera viable de hacer frente a los problemas y disputas que nos encontramos a diario. Por ello no es conveniente que los niños que van a ser nuestro futuro y que van a llevar la educación del país, estén llenos de estos contenidos de crueldad, puesto que la violencia es un comportamiento que ya debería haber desaparecido de toda sociedad civilizada, pero que todavía sigue actuando entre nosotros como si fuera el único medio para resolver los conflictos que se establecen entre ya sean personas, bandas callejeras, países, etc.

 Y entre todos los medios de masas es sin duda el cine el que, sin ningún prejuicio ni contrición, ha utilizado la violencia como uno de los recursos fundamentales para conmover el ánimo de los espectadores, de
tal forma que violencia y cine, en estos momentos, se nos representan como dos variables inexplicablemente unidas.


Un saludo de las 3 mellizas!!!!

domingo, 9 de enero de 2011

Iron-man

Por ultimo hablaremos del peor héroe, bajo nuestro punto de vista, creado por Stan.
            Este personaje de comic es uno de los muchos creados por nuestro amigo Stan Lee. En principio fue creado para el comic pero posteriormente, empezaron a pasar héroes de comic al cine y Iron-man fue uno de los héroes que paso del papel al celuloide.
            Este personaje es el héroe más fanfarrón y con el peor comportamiento creado por Stan. Iron-man es una persona normal que inventa un traje metálico para ayudar a la gente, pero en lugar de tener un buen comportamiento fanfarronea de él, se aprovecha de su situación, busca la gloria, mujeres, dinero, buena vida, etc. por lo que el mensaje que envía al público este héroe es uno de los peores mensajes que hemos visto en este blog, por lo que podemos decir que Iron-man es el héroe con el peor comportamiento del cine por lo que no recomendamos ver esta película al público menor para que no tomen esos comportamientos como validos.

            Un saludo de las tres mellizas!!

Los 4 fantásticos

         Más famosos… continuamos nuestro blog con los 4 fantásticos.
           Estos cuatro personajes fueron creados en noviembre de 1961 por un guionista del que estamos hablando últimamente, Stan Lee. Como todos los héroes de lo que estamos hablando estos fueron creados para el comic pero posteriormente hicieron su aparición en el cine.
            Estos famosos personajes dan un mensaje muy bueno en sus películas aunque con la pega de que en la película se realizan algunas escenas violentas pero tiene un mensaje claro, la amistad, la unión, el grupo, la ayuda entre iguales.
            Con esta película se puede aprender el valor de la amistad y del grupo y que si se trabaja en equipo se pueden conseguir mayores logros que si se trabaja individualmente ya que se tienen más puntos de vista y más ayuda de los que te rodean.
            Desde este blog recomendamos ver esta película aunque no muy educativa pero muy entretenida y sin mensajes negativos para los niños.

            Un saludo de las tres mellizas!!

Hulk

Seguimos con mas personajes creados por nuestro ya conocido guionista Stan Lee, el conocido Hulk. Este "ser", por llamarlo de algun modo, fue creado en 1962 se se convirtio en un superhéroe muy importante y muy famoso. Hulk, como los demás héroes comentados anteriormente, también dio el salto del comic a la gran pantalla.
            En esta película no se puede ver un mensaje educativo concreto, se pueden observar pinceladas de buenos comportamientos, incluso de buenos sentimientos y de amor pero sin un mensaje claro. Lo único que podemos apreciar en esta película es escenas violentas, devastación, muertes, rabia, etc. por lo que no es recomendable para espectadores de pequeña edad ya que el mensaje que transmite la película es un mensaje negativo de destrucción y mal comportamiento.

            Un saludo de las tres mellizas!!

Batman

Continuamos hablando del héroe del comic Batman.
Batman es otro famosísimo personaje de creado por Bob Kane. Este personaje fue creado en los años 1939, y ha protagonizado numerosas películas desde entonces hasta nuestra época. Batman es muy famoso y es un superhéroe muy querido ya que este no es como los demás, Batman no tiene súper poderes sino que es una persona normal que se entrena para estar en forma, he intenta luchar contra el crimen y ayudar a las personas sirviéndose de ingeniosos artilugios para ello.
Con esta descripción se puede advertir que Batman es un héroe bueno que se desvive por la gente, que ayuda a las personas, que combate el crimen y todo ello son buenas acciones por lo que su mensaje al público es bueno pero analizando las películas a fondo podemos observar innumerables escenas violentas, sangrientas y con acciones peligrosas que podrían ser imitadas por un público de pequeña edad.
Aparte de estos actos negativos para la educación, se puede añadir una cosa interesante, una investigación realizada por el psiquiatra alemán llamado Fredric Wertham en la que acusa a Batman y a Robín de tener comportamientos gays. Por lo demás una película buen para ver, pero sin un buen mensaje educativo, por lo que desde este foro recomendamos la película como diversión pero no para el visionado de niños pequeños.

Un saludo de las tres mellizas!!